【热门】马东眼里的父亲

本篇文章5003字，读完约13分钟

马东眼中的父亲

在马东眼里，马季不是通常的父亲。 “我现在想起的第一个给父亲留下印象的事件是他带我去幼儿园，他没有骑自行车送我去幼儿园。 我坐在前面，他有时提醒我不要把手放在刹车的可动部。 走在路上，认识他的人跟他打招呼是第一个印象。 ”。 马东开始写报道时，父亲给他留下的印象不清楚。 “那时他总是去‘体验生活’。 我在
中父亲一年在外面10个月，回来的时候家里总是人，小时候家里的客人从来不是论，而是论拨来的。 每天可以来十几次。 我是在这个环境里长大的。 奇怪的是，对我没有任何影响。 第一，因为他不允许我去他的单位。 其次，因为我不允许你去他演出的现场。 第三，他在家有人热闹的时候把我赶出去。 在我的印象中他是个很忙的人，自从我上小学以来我的老师知道我父亲多年不在家，不要邀请他给父母。 他在家的时候，我记得他彻夜写作。 1976年，刚粉碎了“四人助”，姑且不论他的兴奋，在粉碎了“四人助”的第三天，他去清华大学演出，为这场演出写了三天相声《舞台风雷》。 我一直认为相声是政治变动的产物，其中几个高潮是在政治变动后提供了讽刺的对象。 父亲很勤奋，那时通宵相声。 日夜练习，应该说他被压制多年后终于找到了释放窗。 他既不到家，也不关心我。 他是个埋头工作的人，我印象深刻的是小学第一年，我放学回家，父亲问我:“你要留什么作业？ ”。 我告诉他留了什么作业。 从那以后，我父亲再也没听说过我的学习。 他偶尔问我:“你是小学几年级的学生？ ”。 妈妈有很多不满，但妈妈非常支持他。 她认为男人应该有他的事业。 ”。

对少年时代的马东来说是件好事。 因为更自由。 但是马季的一句话还是影响了马东。 “我小学毕业的时候，父亲对我说:‘你能在中学学习日语吗？ ’我问。 他小时候学过日语，所以教我如何用日语骂日本人。 “孙子我弯腰妈妈死了”(“老师早上好”的日语谐音)。 你能在中学学习日语吗？ 我在中学学了日语。 在人生教育方面，我该怎么说？ 他是艺术家，越来越关注自己的事件，他不是通常的父亲。 ”马东长叹了一声。 “我真的有父亲从海外回来的印象。 直到18岁我才模糊地认识到他的形象。 在海外八年，我从很远的地方看着他。 如果他是别人的父亲，他是什么样的人？ 我再次回到他身边，听他的哪部作品，我发现他用他的眼睛发现一点问题时，他不说就不太能忍受。 我父亲是个很随和的人，有时我觉得他作品中的那种尖锐不是他的性格。 他在生活中，对任何人，说别人错了干什么，他什么都不在乎，但在作品中很重复。 虽然说一部作品要扎到最后，但他不扎到最后，他就不太能承受。 我七八岁的时候就知道“枪毙”这个词。 他写了作品。 审查未通过。 我每次回来都继续编辑。 每次回来都没办法。 他的伙伴在家等他。 回来的时候，一看到脸色就问:“你又枪毙了吗？ ”。 当你能说冷酷的话，又不让你说到这里的时候，那种痛苦的心情你知道。 ”。

他真的很爱相声

谁都知道马季对创作的热爱，崔琦说:“他的三句话离不开本行。 每次去他家，打招呼后，话题都转移到相声上，他写了一段对句:他一生付出了相声的技艺，闲下来一个人学习涂鸦。 马季做的是真正的相声，自古流传下来的是真正的老段子，新段子也是正式的新相声，符合相声的法则。 所以马季和其他还有一代演员相比，他接触的老段子很多，积累丰富。 相当于马季旗鼓，下了这么多功夫，掌握了这么多妙手，还能写这么多新段子，在大众中影响这么大，暂时找不到同一个人。 ”。

马季对相声的热爱有多大？ 崔琦说了很多这方面的故事。 “他写《画像》一段，歌颂劳模张富贵，为了写好张富贵，他无论去哪里，马季都去哪里？ 现在也有相声的作者和演员，但我想去哪里体验生活，看东方，回来后写相声。 一定写得不好。 写起来没有生命力。 ”。 另一个故事今天听起来有点传奇，崔琦说。 “1963年，马季和老曲艺术家沈彭年一起去山东文登县宋庄公社体验生活。 当时没有酒店招待所，住在村子里。 1963年，三年的自然灾害刚刚过去，贫困的地方没有电灯。 夏天很热。 他打开门，光着膀子，背对着门，躺在那里写相声。 沈年睡不着，想和马季聊天，看他光着膀子写相声，想和他开玩笑，突然拍马季的背，“嗡嗡”地蚊子跳了出来，沈彭年再次看到自己的手，上面是血，看马季的背，。 ”。

马季生前写了很多唱歌的相声，他也把唱歌的相声提到了新的高度。 丰富了相声的种类。 但是马季认为赞歌和讽刺都不能忽视。 崔琦认为歌型相声是新时代的产物，“相声最初依赖于养家糊口的手段。 平地上没有舞台，就用白粉画圆，需要钱。 所以艺人也不怎么自觉。 我结束了这个相声，让我的听众接受什么教育，没有这个思想，也没有这个境界。 只要能让大家笑，肉段子、男女之歌、伦理之歌什么都能说。 那个时候，女性没有听相声。 女性一去这个车站，说相声的人就说:“去那边，在对面看摔跤，我们不说话。 ”。 有些特别庸俗，没有人管理或限制。 所以唱歌型的段子不怎么产生。 时代没有追求它。 1949年以后，形式不同，出现了“相声改善小组”，政府召集艺人，学习知识学文化政策，你们以前受压迫，低人一等，现在翻身，你们是文艺工作者，必须认识是非。 那时艺人也确实很高兴，没有被地痞恶霸欺负，有翻身的感觉和朴素的感谢之情。 所以说写新的，写新的。 包括评书，连富如说“十八勇士勇渡大渡河”。 相声也不例外，在那样的形势下，不仅是马季，大家都试着写了，只有马季成绩突出。 但是崔琦说:“我认为真正广为流传是讽刺。 相声讽刺长，这是其特点，歌型难写，老百姓不想听。 讽刺的是能搔人的痒处，他喜欢听，大众对社会有很多不满，包括现在。 相声演员的讽刺是，从某种意义上来说，它具有代言人的作用。 大家都不想听歌。 但这也是马季的宝贵之处，他相当下功夫，在赞歌和讽刺方面他表示无可厚非。 像样的段子很难写，比如可能不合适:好事不出门，坏事传千里。 ”。

虽然后来出现了咏唱型相声，但讽刺型相声并存，但进入90年代后，讽刺型相声变少了，至今仍是稀有品种。 为什么以前存在讽刺型相声，现在不行了？ 当时人们对社会矛盾的理解首先是人民内部矛盾和敌我矛盾，那时的社会风气都是社会丑恶的现象，提出批评是一大喜事，所以相声在那个时期一个个发挥讽刺特长，敌我矛盾不言而喻。 但是，人们对社会矛盾的理解发生了变化，讽刺的是，曾经成为扔老鼠的器皿。 特别是相声上电视后，影响越来越大，演员讽刺的时候说不出话来了。 电视台的导演也心悸。 梁先生生前感慨地说:“连和邻居说话都不能。”

崔琦也说:“以前马季写过《北京的最》，说了一次就不让说了。 不反映落后的东西，但是是客观的存在。 比如反对腐败，腐败人物不应该谴责讽刺吗？ 但是你写讽刺刘志华、陈希同、陈良宇的相声，一定不行。 所以台湾相声演员很佩服大陆相声演员。 你们很棒。 我没说那个就写了这么多段落。 台湾相声随便说，陈水平拿来就说。 现在相声的空间变小了。 五六十年代，肯尼迪，艾森豪威尔，杜鲁门都可以讽刺。 现在朝核六方会谈，造6个相声，一定不行。 最多萨达姆的人名出来了，结束了。 ”。

马季作为相声界承前启后的人物，谢天谢地，他总是不停地写讽刺型相声，即使很多演员停止说讽刺文的相声，他也反复了好几次。 批评现实主义的说他现在是最后的相声演员也不为过。 崔琦说:“批判现实主义相对出现在马季。 没有讽刺，相声就会苍白无力”

“我父亲是个热心、宽容和随和的人”马东说。 崔琦说:“马季对大家都足够，容易亲近。” “我们经常说○○大腕容易亲近，这么说，相对来说。 这个人一出名，就会不知不觉地发威。 但是像马季那样做不容易，也没有做大人物的意思。 比如请他讲课，他不来接我，你接我，你也烦我，不给我吃饭，你觉得山海的珍味很好吃，他不喜欢吃，他很简单。 2004年10月，他在北京大学讲课。 在那堂课上，他说应该把相声的“聊天”变成“学习歌唱”、“嘲笑”。 下课后，去北大西门，门开着，但门口有标志“汽车请走南门”。 警长走南门，也没看到坐在里面的是马季。 这时，马季挥动玻璃，向保安打招呼，保安认识马季，说“马先生，请走”。 我们的国家不是这样吗？ 另外，这也不是严重违反交通规则。 一定会通过的。 马季不然，平静地对司机说“走南门吧”。 证明他的心情正常。 ”。

马季的基本功相当扎实。 崔琦说了一个小故事。 他于2006年9月去南京表彰，开车去苏州举办书法展，中途过了3个多小时，所以开始了马季和相声。 “我将于10月4日在北京东城文化馆相声俱乐部举办我的个人专场。 我叫以前传相声的“金刚腿”。 这是古老的段子。 当时刘宝瑞，马季，郭全宝没说过。 现在背对着他们的录音说话。 我在马季说我的话。 他是1966年记录下来的，这已经40年了。 他说那两个人的话我说了一个身体的话。 马季很适合我，缝得很严格，他没忘。 他年轻的时候很聪明，越年轻越记得，所以我知道当时他确实很努力。 ”。

虽然经常听到马季批判现在相声现状的声音，但很遗憾相声的现状没有因马季的批判而改变。 他很久以前就说“我太爱这种艺术了，我讨厌这个队”。 马东说:“我知道他不想第一个进入广播说唱会，所以想去煤矿文工团。 相声是旧社会的老艺人传来的，有很多江湖规则，黑话，艺人之间的联系，我父亲是最不会说黑话的人，一说是错的，他鄙视这些，包括谁是谁的大师谁是谁的徒弟，他很关心 侯宝林和刘宝瑞对他很好。 两个并排的师父把他夹在中间很为难。 如果我父亲是从小学相声的人，他在这方面就没有困难。 因为他雄辩地说。 他是带着新青年的心情和想法进入老艺人中的。 他接受的教育是人人平等、说唱，不是说他不能沏茶倒水，而是思想上不能接受。 ”。 崔琦说:“马季先生说:‘我本来拿出1/3的时间做相声，拿出2/3的时间解决人际关系，然后我完全做相声，不管理人际关系。 因为有些人不会按照别人的意愿转移”。 所以他也很烦恼。 ”。

马季最近10年出现的次数很少，马东说:“父亲后来不再出现了。 第一有两个理由:一是作品，他觉得分量不够，即使不能讽刺社会现实问题，也可以从人性的角度来讽刺。 另一个理由是他觉得自己老了，上电视不好看。 父亲很敏锐，他可能看到了这个世界的本质，但他不说，他把问题的本质写在作品里。 他不是没有创作，而是一直创作到最后，所以创作对他来说很开心。 美国中国人商会的会长最喜欢相声，父亲给他写了相声。 事故前夕，他还在改变这个相声。 后来，他写的作品，都成了游戏，没有考虑演出。 比如，他平时看报纸，看什么，脑子里刷成了相声。 这样的粗坯特别多。 ”。

崔琦说:“最初马季可能喜欢相声，但是因为很有趣，所以不能说到高度。 随着他的艺术实践、生活积累、文化素质的提高或他的知名度，他觉得应该认真考虑相声问题，至少他必须理解这个相声。 如果你不擅长，别人问你，你就说不出来了。 现在很多媒体称我为曲艺杂家。 我经常去各大学、各地区的曲艺学院说曲艺。 这个时候我有压力，有什么压力？ 人问我，不知道该怎么办？ 我要说的话和赶紧补充。 但是曲艺太博大精深了，曾经出现过500多种曲种，怎么学都不知道比知道大。 我认为马季也应该有这样的过程。 特别是马三立，侯宝林的前辈师父去世后，如果说你不擅长就不行了。 以前可以去他们，但现在不行。 只有你。 所以他有本能的自觉性，但这是基于他热爱相声、敬业。 他想研究这个问题，就要提出这样的理论。 相声很讲究话术，马季提出来了，但说其中的“逗”字很难实现。 说一个，学一个，唱一个，都没问题。 但是，你是怎么取笑的？ 你有大山顶吗一开口，你就说你还会唱歌，你单逗笑不了，所以在四个功夫中，这个“逗”应该融入了三项技能中。 你说你在开玩笑，学习也好，唱歌也好，都在开玩笑。 所以他提出了“学会唱歌，嘲笑”的理论，这个理论没有得到普遍认可，这也很棒。 ”。

马东说:“我和父亲交流了对相声的看法，只说该说的话，不能再说了。 另两个人发生了冲突。 我父亲认为相声可能没有那么多社会作用，但他认为第一，相声应该说实话。 其次，相声是语言的艺术，你的语言很棒，里面放什么都行。 语言不精彩，拿着别的东西支持。 这不是相声。 ”。 _

上一页] [1] [2] [3]