中国美术馆 唱响时代颂歌

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新年是回忆过去的时候，也是展望未来的时候。

在1898年戊戌新年之际，中国美术馆专门策划并举办了“百花齐放——中国美术馆收藏的花鸟画精品展”。以美术为音符，以艺术展览为旋律，唱出时代的颂歌。

此次展览梳理和展示了中国美术馆的100多幅花鸟画。在许多展品中，卷轴、卷轴、镜头、相册、扇面和其他形式多种多样。根据时间，展览分为三个部分。

宋、元、明、清三代花鸟画作品的第一部分展示了古代传统花鸟画的精髓。宋元至明清，工笔与写意齐头并进，双钩与无骨的表现形式多样，书院与文人的绘画风格交替出现。展览从空的房间、绘画技巧和风格，充分展示了中国古代花鸟画的辉煌成就，勾勒出百年来花鸟画的演变和发展。宋代是花鸟画发展的高峰。当时，花鸟画已经从人物画和山水画的边角配件中分离出来，成为取二者之长的独立门户，追求别致、明朗、洒脱的文人趣味。元代强调自然情趣，文人“气”占主导地位，出现了写意水墨花鸟画，它与诗、画、书融为一体。明清时期，花鸟画作为忧国忧民、托物抒怀的情感载体，发展到前所未有的地步，成为中国绘画的最大特色之一。

在现代画家作品的第二部分，表现了在国难当头、内忧外患的时代，现代画家勇敢地将西学与中学相冲突，中国传统绘画由古典走向现代。处境艰难的绘画精英，以过去为师，在继承传统的基础上，创造了不同的笔墨技法，形成了自己的形式风格。出现了任义、吴昌硕、齐白石、、、何香凝、高、、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、、林风眠等名师。朱仙的这些花鸟画作品依然散发着明亮的艺术光芒。

第三部分是当代花鸟画的代表作品，展现了当代花鸟画丰富多彩的风格和品位。新中国成立后，花鸟画家向传统伸出援手，学习经典；用一只手接触生活，展示真相。他们注重现实主义与浪漫主义的结合，探索属于新中国的新题材、新情况、新意境，创造出具有中国风格、民族风格和时代精神的新花鸟画。

与此同时，中国美术馆还在春节期间策划并推出了“民族与时代——徐悲鸿主题创作展”，对徐悲鸿100多幅具有历史意义和历史价值的系列作品进行了梳理和展示，共分为三章:

第一章为“民族精神”，展示了徐悲鸿的代表作《龚宇一山》、《我之后》、《巴人的水》、《保卫世界和平会议》、《会见东京》；第二章“速写叙事”，展示徐悲鸿创作《龚宇一山》等作品的速写和速写，多为首次展出；第三章“忧国忧民”，展示徐悲鸿的“马”、“狮”、“鹰”等民族象征性作品。