“吞吐大荒”

本篇文章2001字，读完约5分钟

我们的记者李莉

近日，中国美术家协会副主席、广东省画院院长许先生在深圳美术馆举办了个人画展《放飞大地——许山水画展》。这是继2012年许在中国美术馆举办个人学术展览后，又一次重要的学术回顾展。

《山海经·黄达·Xi经》说:“在野外，有一座山叫野山，太阳和月亮进入它，这叫野山。”大荒山是太阳和月亮进出的地方，它们充满了生机和活力。南朝诗人鲍照说:“滕博触天，高浪填日，呼吸百水，书写千里。”“穿越”是对云雾的形象描述，也是人与自然和谐相处的自由状态。《飞天大野》展现了远处雄伟壮丽的山川，展现了一派空苍茫苍劲的气象，这正是许勤的松山水墨画所追求的目标。

许多年来致力于中国山水画的探索，不断创作出融合当代精神和当代美学的山水画。在学术上，他提出了“大景观”的艺术理念，通过改变视觉方式、探索灰色地带的界限、运用石光绘画等革命性的技法，展现了壮丽的山水画境界。正如华东师范大学美术学院院长张晓玲所说:许秦颂成功构建了一个新的景观语法体系。

具体来说，徐的山水画大山水观主要有以下几个特点:

首先，自南北朝以来，中国山水画一直秉承宗炳《画山水序》所提出的“可行、有为、行宜居”的美学思想。徐在借鉴古代传统的同时，提出了不同于前人的“大山水画”观，其山水画思想与前人相比发生了很大的变化。古人建造了山水画，提倡为人们制作和欣赏。在许看来，“当今世界，我们所面临的环境发生了巨大的变化，人与景观的关系也从过去的天人合一状态转变为现在的自然环境被人类入侵和破坏的状态，已经到了紧要关头。”许说，山水画必须回归其初始状态，开启混沌之初，表现宇宙与自然来自远古的自然力量，而人类只能站在这一边，看着另一边遥不可及的精神圣地，从而形成这样的对比和对应关系。按照这一原则，徐以新的视角、新的笔墨、新的技法诠释了他的现代山水画思想。

其次，笔墨是中国画最本质、最独立的审美价值。古人笔墨观的立足点是技法上的“小笔墨”，强调一笔一划的书写，是个体集合而成的语言系列。许将笔墨语言推到了思想情感交融的精神层面，形成了独特的“大笔墨观”。在他看来，“大笔墨观”是这样一幅画面:“大绳起伏，犹如高山上俯瞰长城，长城的砖石是小笔墨。”“大笔墨”的概念源于中国传统绘画美学，但它跳出了局限于文人思想的小格局，极大地拓展了中国绘画笔墨的原始内涵和限度，提升了画面的结构、气场、气势和精神维度。

第三，1996年许访尼时，乘直升机俯瞰雄伟壮观的雪峰。这种视觉风格的变化，使许对中国山水画有了新的认识:“与古人相比，我们观察自然的角度和方式都发生了很大的变化，使我们能够站在更高的位置，从更广阔的视角来观察事物，从而捕捉到更多更新的图像。同时，人们欣赏绘画的方式和欣赏角度也发生了变化。”徐在沿袭古代山水画“三远法”的基础上，创造性地提出了“广远法”的新构图模式。这种观察自然的方式加强了徐秦颂绘画中普遍意识的呈现、表达和支持，极大地改变了the/きだよ/consciousness的传统山水画，对中国山水画的未来发展具有重要意义。

第四，徐对纯墨灰色的探索。在他的画中，黑白空之间的灰度已经在深度和细节上表现出来。油墨色彩层次和浅色敏感度的运用使图片的灰色非常饱满和丰富。在壮丽的山川中，烟、雾、云的表现都在水墨的控制之下。在他的创作中，他甚至直接在屏幕上使用清水，而清水不经意地与之前的彩色墨水碰撞，导致各种变化和无尽的层次，产生奇妙的效果。

第五，石头是画的。许的画不会因为水墨渲染而让人觉得虚荣，这是他学习书法和版画的经验使然。许在学习书法时，临摹了大量碑铭。"第二次从毛笔到石刻的转变，增强了书法的刚健和厚重感."。另一方面，许学习版画多年，用的是刀和笔。这种天然的金石味和墨色的融合成为了他最显著的优势。这一特点呼应了中国画原本追求的浑厚层次感，极大地增强了许勤在松山水墨画中的力度感，尤其是对厚重的山体结构和力度的表现，以及烟、雾、云的巧妙统一，在对立的矛盾中形成了良好的画面语言。

第六，许早年学习油画水彩，有着良好的色彩修养。由于对色彩和色调的巧妙控制，光线和色彩变化的微妙之处在他的作品中体现得淋漓尽致，产生了交融的效果。自古以来，前人就有对光与色的研究，宋绘画所提倡的"石三分"就是追求光与色之下，表现出石的立体感，这是山水画中最早对光与立体感的描述。在许的作品中，对光和色彩的描写具有强烈的宗教意识。他画中的光是命令性的，俯瞰着地球，有着神圣的力量和壮丽的画面。

在当前的时代背景下，重建山水的审美状态，突出笔墨的语言价值，消解虚无的观念，强调创作与时代的血肉联系，摆脱“写生”对地貌的限制，创造一个宏观的艺术图式，是徐的使命。“目前，我们在提倡民族自信心的同时，也应该提倡文化自信心，向西方学习，提高自己，吸收优秀文化，采用有效的艺术作品。在“碰撞”中不断整合创新传统文化，增强文化自信，是我们发展的最大动力。